秀场上的模特们总是能走出那种带风的感觉，把每一件时装的灵性和内涵在秀场上呈现。那么秀场的设计也是相当重要的，设计团队需要专门为这一场时装秀精心策划设计方案，舞台设计不能夺去时装的风采，但是能清晰的看到时装的细节，令时装能在秀场上大放光彩，惊艳亮相！

       自1980年代起，时装设计逐渐向艺术创作靠拢。时装秀变得更像是个视觉艺术展。然而每年各大品牌的时装秀都是众人期待的，各大品牌的秀场可以让我们享受美轮美奂的视觉盛宴！

圣罗兰丨 2020春夏RTW时装发布秀

       这一场时装品牌发布会，光束恰似穿透了夜空，展示了城市景观与品牌精神的完美结合。随着音乐节奏聚拢发散，律动的光线之间，巴黎最闪耀的埃菲尔铁塔和上百个灯柱拉开了气势恢宏的Saint Laurent 2020 春夏大秀的序幕。

       在波光粼粼的埃菲尔铁塔对面，观众的座位有规律地设立在体育场的一侧，由无数个聚光灯射向巴黎的夜空，交叉的炫目光束和埃菲尔铁塔上的灯光交相辉映。

        英姿飒爽的模特们穿上服装展品行走在秀场上，伴着光线的规律运动，服装的细节被瞬间照亮，成为唯一的聚焦点，完美展现服装的设计。

DIOR 丨2020-2021冬季男装时装秀

       Dior Men’s Winter 2020-2021 show在PARIS举行。这是一场烟雾缭绕中惊艳人们的时装秀，在秀场中央，利用被干冰笼罩的巨大玻璃立方体，恰似在诉说DIOR的设计可以唤起热情的灵魂。

       橙色、蓝色和灰色的“云”随着音乐的播放而浮动。在这种动人的，催眠的环境中，模特们扮演着象征性的作品，Dior服装设计的魅力展现的淋漓尽致！

       模特身着华服从雾气中走来，像是歌剧院中飘忽的魅影一样。缎面大衣与修身西裤强化了舞台形象的精致优雅，琳琅参差的配饰，给予人们深刻的印象。

Ermenegildo Zegna丨2020冬季男装秀

       亚历山德罗·萨托里在秀场设计上贯彻着“环保节约”的理念，从不同角度探索时尚可持续之道，并将其巧妙融合成一个多面的、并不断演变的和谐整体。他携手美国多媒体艺术家Anne Patterson，在米兰一家铸造厂的旧址上搭建起一个庞大的沉浸式装置，生动上演一场色彩、材质与光影的互动。

       由多余的生产面料制成的数千条缎带从屋顶垂下，交织出一个悬浮在空中的巨大立方体，生动上演一场色彩、材质与光影的互动。有形的厚实质感与宛如无形的透明感巧妙共存于一体，让人全身心沉浸于交互氛围之中。

Prada丨2020上海春夏男装时装秀

       OMA的研究室AMO为秀场设计了一种轻型装置，旨在扩大民生码头筒仓大厅的工业纪念性和原始感。

       秀场的空间大小有限，设计师通过空间纵轴的线性，使得狭小通道奇迹般地具有腔室的巨大和迷宫般的品质。来宾就座在大厅中央的弧形的长条座椅上，恰恰与圆形筒仓的形状相映成趣。

       民生码头的筒仓仓库是可以储存高达80,000吨的小麦和谷物的，是亚洲最大的筒仓之一。AMO将其原始的特征作为装置的一部分保留下来，名为“照明远景”。

      霓虹灯的布置勾勒了大厅的工业形态，增强了错综复杂的几何形状视觉感受，霓虹灯闪烁着淡淡的柔和色彩。

Prada丨2020米兰秋冬时装秀

       而在2020米兰秋冬时装秀上，OMA的工作室AMO将deposito的大礼堂（fondazione prada建筑群的一部分，多功能表演场地）变成了一组虚构的广场。登上楼梯后，客人进入高架平台进入展览空间，俯瞰两个相同的空隙。在每个空隙中都创建了相同的虚构户外空间，并在中央放置了一个抽象雕像。

       AMO使用弯曲的图形来跟踪，偏转和接合庭院中的对象和开口，覆盖地面并向上延伸到墙壁，从而创建一个具有凝聚力的三维空间。沿着墙壁，图形之间大胆地出现了几何花，同时呼应维也纳分裂主义建筑的立面。

      作为普拉达（prada）的模特行走的场所，场地的设计旨在“彰显公共场所的抽象能量”。于是在场地周围的一系列对称组织中，划分了“公共空间”与私人区域之间的界限，利用强烈的红光增加了深度的标记，标志着空间的过渡。

发光的红色门道为prada的模特提供了出入口，这些模特沿着不可见的轨迹模糊了裸露的和隐藏的之间的边界，在快速的出现和消失之间徘徊。

Marcelo Burlon丨2020年春夏男装系列

       在这场时装秀可以看到一个悬挂的金属丝网结构装置，意大利艺术家Edoardo Tresoldi把金属丝网大教堂被分解炸开，用未来感重构传统经典建筑。

       Tresoldi’s的作品一直存在于一个奇特的二元世界——可见与不可见、工业的和诗意的、临时的和永久的、古典的和现代的。

       这个空灵的装置，在一个4000平方米和30米高的大厅包围着混凝土柱。这座建筑大多采用白色照明，为充满活力的街头风系列时装创造了完美的背景，秀场也随着变幻的灯光而展现不同的冷暖基调。

Gucci /2020春夏系列的发布会

       Gucci 2020春夏系列的发布会的秀场被布置成了“医院”,中间有一条一条通往金属铁门的输送带,干干净净的风格跟Gucci往年华丽怪诞的风格相比，形成强烈的反差感。大秀开始前，简洁的秀场突然被染成血红色。 

       模特们穿着白色衣服站在传送带上缓缓前进，这次Gucci 2020春夏大秀从开场就完美诠释了本季“逃离束缚”的创作理念。

DIOR / 2020春夏成衣系列发布秀

       这一季大秀具有鲜明的环保特色，将秀场布置成了一个森林，为了贯彻环保理念，所采用的全部素材都不包含塑料，试图探寻各物种和谐共存的可能性。这次的场景是Maria Grazia Chiuri与景观设计事务所Atelier Coloco合作设计的，全场树木总计164棵，在秀场中，与光影结合，打造出隐隐约约的朦胧美。

       值得注意的是每一棵树木都拥有一个印着“#PlantingForTheFuture”字样的标签，观众可扫描QR码，欣赏到不同的故事。不同种类的植物短暂在此相依而生，造就了Maria Grazia Chiuri希望呈现的多样性与和平共存的主张。

温馨提示：内容仅供信息传播，供参考.

来源：影像骑士