跃动的光影，开放的视角，在广场上、公园里、街道边、抑或在建筑内，人们都可以自由的欣赏深圳灯光秀。这种公共艺术所展示的不仅是震撼的色彩斑斓，在灯光之于黑夜的隐喻作用下，深圳灯光秀，勾勒出深圳作为“活力都市”先行示范的亮丽轮廓。夜的宁静与光的灵动，多维空间和包容心态巧妙融合。袁甲清先生用现代解构主义，从公共艺术、技术美学、空间环境，到城市精神传达等多个维度，对深圳灯光秀艺术进行了一次美学解读。

一

在经历长时间的衔枚疾进后，深圳于2018年国庆节前夕用一场炫酷的灯光秀宣告自己不再低调。这场横空出世的灯光秀在深圳城市中心盛大绽放，以近乎华丽的方式向改革开放40周年、共和国70周年致敬，向这座青春城市致敬，向她的市民致敬，也标志着深圳在文化意义开始回归现代城市主流。灯光秀的常态化上演，已然成为外界观察深圳的又一张文化名片。

灯光秀是灯光艺术的俗称，举凡世界性大都市都有自己独具特色的灯光艺术地标。灯光秀一般在城市中心区域展示，面向全体市民，不言而喻赋予了其无与伦比的公共性，因此也可称之为灯光公共艺术。从传播学的角度看，它又是一种新媒体公共艺术。如果考虑到最新的数字技术的勃兴，灯光秀无疑属于数字媒体公共艺术的一种。

城市的定位赋予了深圳技术主义的标签，她创造了无数的技术奇迹，是当代最新科技尤其是电子信息、数字技术最密集的城市之一，高科技城市也是深圳最鲜明的身份标识。全新数字技术的全面应用，是深圳灯光秀区别于其他城市的显著特征，也是深圳灯光秀艺术进化的强势推动力。

无论是最初版的“辉煌新时代”，还是后来的“活力都市”，亦或最新推出的“城市交互”，三个版本的灯光秀与传统灯光秀的最大区别在于，互联网、大数据、云计算等多种新型数字技术的运用，带来全新数字媒体的革命，为传统灯光秀的制作和传播赋予了前所未有的改变。数字媒体技术的应用极大地变革了灯光秀的技术表现手段。

传统的灯光艺术主要依赖于灯光的明暗变化、色觉差异来营造表演的视觉效果，表现手段单一。而数字媒体技术是一种基于计算机的全新媒体技术，其通过数字技术和信息技术的应用，可以将与之对应的数字进行关联组合，以此营造一种虚幻感的视觉感官效果，给观众以最大限度的视觉冲击。一般的灯光秀主要依赖灯光的明暗移动和色彩变化等营造艺术效果，实质是灯光效果，很难说是影像艺术，亦很难塑造物质形象。但深圳灯光秀借助数字媒体技术，可以随机塑造山海、城市、交通、动物和花草等物质形象。更丰富的形象塑造、更大规模的楼群组合、更高速的影像移动、更强烈的色彩对比，以及与音乐的完美耦合，强烈的视听冲击彻底颠覆观众对于传统灯光艺术的想象。

传统灯光艺术与数字媒体技术的融合，使基于城市公共空间的数字媒体公共艺术有了更优质的生长空间，同时也阻止了其走向反面的冲动——让灯光艺术沦为光影游戏的替代品。

二

深圳灯光秀的另一个鲜明特征，是它天设的表演环境。

深圳历经四十年的建设，在市民中心区域，形成了庞大的现代城市建筑群——以深圳第一高楼平安大厦为首要，领衔设置了这座城市的关键性地标和城市天际线。

市民中心区域占据城市中轴线，围绕数万平方米的市民广场，矗立43栋代表这座城市硬实力的摩天大厦，向北穿过城市政治中心的市民中心大楼，与莲花山遥相呼应，声气互通。

灯光秀本质上来看，即是在夜的巨大的屏幕上，去填充一种叫作光的颜料，去勾画你设想的光电画面。这片楼群即构成了灯光艺术家们最理想的画板。从媒体角度看，这片楼群亦是拥有宽阔视域的极佳的传播载体和传播媒介，况且，天空制高点的平安大厦与其他群楼形成光影二维空间，平安大厦楼顶射出激光如同一个指挥棒，所有重要的画面都由此开始，联动成光的协奏曲；从观赏的角度看，立足于市民中心广场，你面对的即是270度环绕，形成环幕舞台视觉效果，带给人以动态式、包围式、沉浸式的观赏体验，人是沉浸其中的。

灯光秀的表演是需要地理条件的，地理条件一定程度上限制了设计师的主题设置和风格选择。因为各自的地理条件，其他城市的灯光秀或是点状的，或是线状的，或是散射的，不像深圳的灯光秀，地理条件呈一天然的舞台环境，可以尽情上演这个城市的各式剧目。

深圳灯光秀，就是在这样天然的优越舞台环境里，鸣锣开戏。它大规模动用城市的公共空间和建筑视觉载体，城市和艺术高度融合，城市同构其中，场景式参与这场艺术盛宴，弥合了人与城市的天然鸿沟，培植了市民的城市共同体意识。

三

一般人看来，灯光秀的逻辑往往是形式大于内容，或者说形式即内容，至少内容是附着于形式之上的。特别是随着数字媒体技术的应用，艺术上的视觉冲击让人们对其背后的内容更要印象深刻。

果真若此么？不见得。灯光秀是光的艺术，很早以前的人们就认为光是这个世界的本源所在，它与黑暗孪生，光是一种神秘的存在，人们对光作为一种艺术的认知更是源远流长。光无处不在，却又是神秘的，它是希望，是力量，是智慧，是命运，它能召唤出人们无限的情感。

但不管如何，光仅是画布的颜料、彩绣的针线、乐章的音符，是设计师手中的材质，设计师是要以之作线，织就七彩锦绣；以之为音符，吹奏悦耳的乐章。彩绣之所以为彩绣，乐章之所以为乐章，是因为有其不一样的内里特质。

灯光秀的内里是什么？概而言之，它要表达的是这座城市的精神魂魄、理想追求，而不是个人的小自我、小欢喜。深圳灯光秀表达了深圳的成长史，它的光荣与使命，它的开放、包容、创新、现代、时尚的城市气质，是这座城市共有的情绪，共通的青春记忆，是每一个深圳人情绪和情感的聚合。

深圳城市“零公里处”的灯光秀，就是这样通过场景的嵌入，达成了与市民情感的互动参与，构建“共情”的美学生态。

灯光秀主要诉诸于灯光的明灭跃动来达成艺术的目的，不像影像艺术有很强的形象塑造能力，再加上生成物质形象的模糊性，灯光艺术试图通过叙事来铺展主题似乎先天不足。但依托新型数字技术塑造形象能力的提升，一定程度上弥补了灯光艺术叙事能力的不足，或者说数字技术重建了灯光艺术的叙事原则，使灯光艺术在表达城市主题上有了足够多的选择。

总体说来，深圳灯光秀开始呈现综合的艺术样态，声、光、电、影的跨界运用，赋予其更多的可能性。深圳灯光秀融合了音乐元素，使之成为灯光秀的有机体，既调动观众听觉感官的参与，更重要的，是通过现代音乐的配合，强化灯光艺术的主题内涵，将观众从沉湎于视觉冲击的形式主题中拉回来，共同完成内容主题的建构。这也正是设计师灵思巧运与创意的高明。

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来源：城市光网